Acuarela digital: cómo conseguir un efecto de acuarela en Procreate
La acuarela tiene algo especial. Las transparencias, las pequeñas irregularidades, las mezclas de color y ese acabado ligeramente impredecible hacen que cada ilustración tenga una personalidad diferente.
Pero ¿y si pudieras conseguir ese efecto sin tener que preparar pinceles, agua, papel y una mesa llena de materiales? La acuarela digital en Procreate permite precisamente eso. Puedes trabajar desde tu iPad, experimentar con diferentes colores y pinceles y crear ilustraciones con apariencia de acuarela sin necesidad de utilizar materiales físicos.
Y no hace falta ser una ilustradora profesional para empezar. Si nunca has utilizado Procreate para pintar, puedes comenzar con ejercicios muy sencillos e ir descubriendo poco a poco todas sus posibilidades.
¿Qué es la acuarela digital?
La acuarela digital busca recrear en una pantalla algunas de las características de la acuarela tradicional. En lugar de utilizar pigmento y agua, utilizas pinceles digitales que imitan diferentes comportamientos del medio: transparencias, bordes irregulares, acumulación de color, mezclas y texturas.
La gran ventaja es que puedes experimentar sin miedo. Si aplicas demasiado color, puedes deshacerlo. Si no te gusta una mezcla, puedes volver atrás. Puedes duplicar una capa antes de hacer cambios o probar diferentes combinaciones sin desperdiciar papel.
Esto convierte Procreate en una herramienta muy interesante tanto para quienes ya conocen la acuarela tradicional como para quienes quieren empezar a experimentar con este estilo desde cero.
¿Qué necesitas para empezar?
Para empezar con acuarela digital necesitarás principalmente:
- Un iPad compatible con Procreate.
- Procreate.
- Un Apple Pencil 1, 2 o Pro.
- El curso de acuarela digital y pinceles de HardPeach
- Ganas de experimentar y aprender.
Los pinceles incluidos en HardPeach pueden servirte para familiarizarte con la aplicación, y conseguir texturas y efectos más cercanos a la acuarela tradicional.
En HardPeach, por ejemplo, puedes encontrar pinceles y recursos para Procreate pensados para experimentar con diferentes estilos de ilustración, incluida la acuarela digital.
Empieza con una paleta sencilla
Uno de los mejores consejos cuando estás empezando es no utilizar veinte colores diferentes. Elige una paleta pequeña.
Puedes comenzar con tres o cuatro colores principales y añadir alguna tonalidad más clara u oscura para crear variaciones. Por ejemplo, si quieres pintar una pequeña ilustración botánica, puedes elegir diferentes verdes, un color para las flores y algún tono neutro para complementar.
La acuarela tradicional tiene precisamente esa sensación de armonía porque los colores suelen mezclarse entre sí de una forma muy natural. En digital puedes conseguir algo parecido si trabajas con una paleta limitada.
Elige un pincel con textura
El pincel es una de las partes más importantes para conseguir un efecto de acuarela. Un pincel completamente uniforme puede hacer que el resultado parezca simplemente un dibujo coloreado de forma digital.
En cambio, un pincel con textura puede crear pequeñas variaciones en el trazo y en la cantidad de pigmento que aparenta depositarse sobre el papel. Prueba diferentes pinceles y fíjate especialmente en cómo responden a la presión del Apple Pencil.
Algunos pinceles pueden generar trazos más transparentes cuando aplicas menos presión y más intensos cuando presionas con fuerza. Ese tipo de variación ayuda muchísimo a conseguir una sensación más orgánica.
La transparencia es tu mejor amiga
Una de las características más reconocibles de la acuarela es la transparencia. En lugar de aplicar desde el principio una capa completamente opaca de color, puedes construir el tono poco a poco.
En Procreate puedes aprovechar la opacidad de los pinceles y las capas para conseguir este efecto. Empieza con una aplicación ligera de color.
Después deja secar imaginariamente esa primera capa y añade otra encima. Aunque evidentemente en digital no tienes que esperar a que se seque nada, trabajar de esta manera puede ayudarte a recrear visualmente la forma en la que se construye una acuarela tradicional.
Una zona puede empezar siendo muy clara y adquirir intensidad a medida que añades nuevas capas.
Aprende a mezclar colores
Otro aspecto importante es la mezcla. No necesitas que cada zona de tu ilustración tenga un color completamente uniforme.
Puedes dejar que dos colores se encuentren y creen una transición suave. Por ejemplo, imagina que estás pintando una flor.
Puedes comenzar con un rosa claro y añadir un tono más intenso en los bordes o en la parte inferior de los pétalos. Al mezclar ambos colores conseguirás una transición mucho más interesante que utilizando simplemente un único tono.
Experimenta también con colores ligeramente diferentes en lugar de intentar conseguir una mezcla absolutamente perfecta. Las pequeñas variaciones son precisamente las que pueden hacer que una ilustración digital tenga un aspecto más artesanal.
¿Y si nunca has utilizado Procreate?
Aquí es donde muchas personas se encuentran con el mismo problema. Abren Procreate por primera vez y se encuentran con una enorme cantidad de herramientas.
Capas, pinceles, ajustes, máscaras, selección, transformaciones, modos de fusión…
Y de repente lo que parecía que iba a ser una tarde divertida dibujando se convierte en una búsqueda de tutoriales durante dos horas. Si estás empezando, seguir un aprendizaje estructurado puede ahorrarte bastante tiempo.
El curso de Procreate de HardPeach está pensado precisamente para aprender a utilizar la aplicación desde cero, con lecciones en vídeo que explican las herramientas y técnicas de forma progresiva.
La idea no es que tengas que aprenderlo todo de golpe, sino que puedas avanzar paso a paso y practicar mientras descubres qué puedes hacer con la aplicación.
Esto resulta especialmente útil si quieres utilizar Procreate para diferentes estilos de ilustración y no solamente para hacer dibujos ocasionales.
